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哇叽文学www.wajiwx.cc提供的《大国文娱》第246章 一本漫画闯天涯(第2/13页)
黑帮情怀电影会卖座，有的觉得剧情不断出现转折，看起来正常，却随时会出现反转，反转之后再反转的电影，可能会卖座。
一部分人倒是分析的比较合理——有喜剧元素的电影，可能卖座！
但是，真正卖座的主要因素是——周星驰！
只不过，由于周星驰没有接二连三的成功，没有人会意识到起主要因素的居然是他！
实际上，《一本漫画闯天涯》大卖之后，很多业内人士举着钞票准备找王晶拍新片。然而，王晶遗憾的表示，自己跟新创业影视公司签了十年长约。
《一本漫画闯天涯》应该算是周星驰转型成为卖座电影明星的一部电影，在此之前，周星驰当过主持人演过电视剧，也在一些不太有名的电影里面演过角色，绝对没有以一部大红大紫的电影主演的身份被人们认知。
与此同时，王晶以前也是以编剧为主，导演的作品《千王斗千霸》虽然取得千万票房，但是随后的电影票房表现并不是太好。所以，并未获得业内重视，原背靠邵氏电影这座大山，但邵氏停产之后，王晶只好在外面自己找活。《一本漫画闯天涯》是王晶一个翻身的机会，他当然卖力的表现。
历史上的《一本漫画闯天涯》剧情虽然有点无厘头，但是，总体上还是以情怀为主，周星驰在作品中的表现虽然能够找到后期代表作的影子，但却还是差了几分味道，毕竟，原本的导演梁家仁并非喜剧片出身，而是动作片出道。再加上，里面有点向80年代《英雄本色》为代表的黑帮英雄片致敬的味道在里面，导致整体效果更像是一部文艺片。
而且……里面星仔、阿俊之间的兄弟情……基者见基，腐者见腐，腐女小姐姐们会尖叫。原本剧情里面表现的是兄弟情，但假若把阿俊换成妹子……可能更有喜剧色彩，
这部电影里面就是这么玩的，阿俊没有找男演员，而是请林青霞来演。琼遥剧出道的林青霞，因为感情问题，以及台湾本土电影市场不太景气的因素，在83年既来到香港发展，不久后，受到新创业影视公司的邀请，签下了五年经纪合约。
这部电影里面的剧情，经过了一段的魔改，兄弟情变成了，一个男装酷酷的很能打被阿星仰慕的帅哥，实际上是个妹子，中间利用这个，搞出一些笑点。
与此同时，王晶也是不完全按剧本拍，拍摄过程中王晶喜欢偷懒，给周星驰更大的发挥空间。以至于。这部戏令人忍俊不禁要笑出声的无厘头场面，增多了不少。
《一本漫画走天涯》原作跟漫画的关系并不是很大，仅仅是主角阿星喜欢看漫画里面的英雄角色，进而崇拜现实中遇到的俊哥。整体而言，漫画对于剧情推动下不大，即使去掉漫画元素，一样不影响。但是……林棋给的魔改剧本，加上王晶的发挥，让漫画成为重要的道具。甚至，主角阿星遇到困难时，居然有漫画角色附体，瞬间从弱鸡变超人的场面。
这部电影制作预算2100万元，实际上，按照香港电影行业的经验，并不需要用这么多钱，但是……新创业影视娱乐公司有一个规矩，不拍小成本的电影，最低门槛只拍1000万港元的电影，这个最低能看已经堪称是香港顶级大制作的门槛。
这个年代的香港电影行业，有500万预算，就算是大制作了。像新创意影视娱乐公司这么任性，有更低的预算的电影不投资，非要只投1000万元以上的电影，这种做法一方面让整个业界羡慕，与此同时，也让同行松了一口气。毕竟，低于1000万以下的电影不投，意味着新创业影视公司每年投资的影片数量不会太多，对市场的冲击力也不会太大。
换做是一家公司，每年投5000万元拍电影，平均每部电影预算100万，一年就能拍50部电影，这样的公司对香港票房市场的格局冲击力会更大一些。
但是，新创业影视娱乐公司之所以这么搞，也是因为把目标标准全世界，以全球市场为猎场的情况下，这就必须要把资金门槛提高一点了。
有的电影，100万预算到1000万预算，都可以拍，而且，1000万预算，质量的提升可能只有两三成，但是以全球市场为目标的话，原本就能卖座的电影，多增加一些投资，是可以稍微提升一点上座率，即使每个影院上座率提升几个百分点，但是，跟同期电影对比的情况下，上座率领先的自然会被安排更多院线资源，在有限的时间内，夺取更多的院线场次，其所获得的利益，自是远远超过付出。
1984年3月13日，《一本漫画闯天涯》在香港上映，首映日之后，林棋亲自询问的了票房情况。
林棋可是这部电影的“编剧”，虽然，他仅提供了题目和剧情大概，细节是由公司的编剧团队填补。
但是，电影上映之后，林棋依然被写在编剧一栏，毕竟，这也是电影吸引票房的卖点。
当然了，林棋觉得自己写在出品人一栏，可能更符合实际情况。
“林先生，《一本漫画闯天涯》首日票房107万，在预期范围以内。”黄锡照并没有露出多大的惊喜道，“不过，这部电影最大的发现是王晶，这小子倒是一个人才，多栽培一下，未来可能会成为了不起的大导演。”
“王晶？”林棋说道，“我更看好周星驰！”
“为什么？”黄锡照有点不解，“这部戏更多贡献是王晶，周星驰的表现虽然出彩，但还未达到惊艳的程度。甚至，观众评价林青霞都比周星驰出彩。”
“他是很有喜剧天分的演员，成就可能会比冷面笑匠许冠文更高一筹。”林棋很相信自己的眼光说道，“每部戏，都跟他签新的合同，延长他的经纪合约……现在他签了几年？”
许冠文在70年代中期至80年代初，堪称是香港电影行业最卖座的导演和演员之一。只不过，到了80年代中期，许氏兄弟分道扬镳，许冠文也显得灵感枯竭，创作出来的电影，逐渐不再像以前那么受欢迎。简单说，市场变了，许冠文过气了……
之后，香港电影市场的喜剧片依然还是卖座的题材，甚至，之后很多导演模仿许冠文以前的鬼马喜剧，还是能赚到钱，但想要像70年代那么火，已经是很难了。毕竟，市场不断的在变，曾经最火的套路，到现在已经是俗套了。
80年代很多喜剧片导演，都没能超越许冠文（通胀因素，80年代港元远远没有当初港元值钱）。一直到后来的周星驰的无厘头喜剧，才让香港的喜剧片冲上了另一个高度。
当然了，周星驰的喜剧后来模仿的多，但很多模仿的不到位，只得表象，不得精髓。
本质上，周星驰的无厘头经典，可能更多的其个人风格加成，而不仅仅是无厘头喜剧本身的魅力。
很多喜剧片的代表人物，都有强烈的个人风格，优秀的喜剧片大师，往往是不可复制。也正是因此，知道未来周星驰式喜剧要火，最关键的不是剧本，也不是找到原版的导演和剧组，而是……周星驰！
抓住了这个核心要素，才是最关键的。
“十年！”黄锡照说道，“至93年2月到期，50万元签约金。”
新创业影视娱乐公司出道的艺人并不是全部都能拿签约金的，普通签约艺人没有签约金，但有最低年薪保证。合约期间内，低于最低收入，公司会补足，以此来保证出道艺人的基本生存问题。与此同时，一些混的很惨，不适合做艺人却签了长约的，公司也可以安排其做后勤或其他工作。
签约金的艺人，则是公司其价值的认可，最低档一年2万签约金，五万一年的中上档次。往往则是一人
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